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Wir sind Schriftsteller, keine Jahrmarktsaffen.

Der schmale Grat zwischen literarischer Promotion und digitaler Lächerlichkeit

Vor einigen Tagen bin ich auf TikTok auf ein Video gestoßen, das bei mir eine Mischung aus Mitleid und absolutem Entsetzen hinterlassen hat. Darin sprang eine Nachwuchsautorin – die nicht älter als zwanzig Jahre gewesen sein dürfte – auf einem Bein durch ihr Zimmer. Ein über das Bild gelegter Text fasste das Drama unserer Zeit zusammen: „Ich dachte, ich würde durch das Schreiben eines Buches berühmt werden. Und jetzt stellt sich heraus, dass ich mich dafür zum Affen machen muss".

Die Szene ist zwar amüsant, aber der Hintergrund ist tragisch. Sie beschreibt perfekt das Syndrom des Schriftstellers, der zum Animateur mutiert ist; den Kollaps eines Handwerks, das die Stunden der Korrektur und des Feilens am Wort gegen die Tyrannei des aktuellen Algorithmus eingetauscht hat.

Es ist völlig legitim, über die Trends in den sozialen Medien auf dem Laufenden zu sein. Zu leugnen, dass diese Plattformen heutzutage ein unerlässliches Schaufenster für Autoren sind, wäre von absurd hämischem Zynismus. Follower zu gewinnen ist natürlich positiv. Das Problem ist nicht die Promotion; das Problem ist der Preis, den man bereit ist, dafür zu zahlen. Denn es stehen nicht die Verkaufszahlen dieses Monats auf dem Spiel: Es ist Ihre Zukunft und Ihr öffentliches Bild als Schriftsteller.


Die Falle der Eitelkeitsmetriken

Wir leben im Zeitalter der sofortigen Bestätigung. Es ist verlockend, ein Video zu veröffentlichen, in dem man sich den Kopf rasiert, um zu feiern, dass man tausend Follower erreicht hat, oder sich mit dem eigenen Roman in der Hand dem neuesten viralen Tanz anzuschließen. Vielleicht belohnt das Netzwerk das Mitmachen bei Trends. Vielleicht erzielen Sie Tausende von Aufrufen und der Follower-Zähler schießt in die Höhe.

Aber lassen Sie uns die Situation einmal nüchtern analysieren: Wer sind diese Menschen?

Wenn Sie Ihre Marke auf das Niveau des stumpfen Einfalls herabwürdigen, indexiert Sie der Algorithmus in der Schublade der schnellen Unterhaltung. Diese Tausenden von neuen Nutzern sind nicht Ihre Leser; sie sind nicht Ihre Zielgruppe. Es ist eine Masse von jungen – und nicht mehr ganz so jungen – Menschen, die Ihre Pirouette in drei Sekunden konsumiert, zum nächsten Video wischt und niemals auch nur eine einzige Zeile Ihres Buches lesen wird. Sie haben Prestige gegen Lärm eingetauscht. Sie haben Zahlen gewonnen, aber potenzielle Leser verloren.


Der Preis für das Löschen der Historie

Es gibt einen Faktor, den angehende Autoren aufgrund der Dringlichkeit des Debüts oft ignorieren: das Gedächtnis des Netzes. Ein schlechter Roman kann vom Markt genommen, umgeschrieben oder unter Pseudonym neu verpackt werden. Ein Video, in dem man sich im Internet lächerlich macht, bleibt für immer im kollektiven Gedächtnis und auf den Servern des Netzes verankert. Es ist ein digitaler Makel, der sich nur extrem schwer wieder entfernen lässt.

Der Aufbau einer soliden, ernsten und respektablen literarischen Reputation – jene Art von Ruf, die dafür sorgt, dass eine internationale Bibliothek Ihnen die Türen für eine bilinguale Präsentation öffnet oder ein reifer Leser Ihr Werk auf Amazon kauft – erfordert Jahre an Arbeit und Rigor. Ihn zu zerstören, dauert so lange wie ein fünfzehnsekündiger Trend.

Wenn Sie Ihr eigenes Werk wie einen Witz behandeln, erwarten Sie nicht, dass die Kritik, unabhängige Verlage oder anspruchsvolle Leser es wie Literatur behandeln.


Wo die Promotion beginnt und wo Ihre Zukunft endet

Literatur und Markenkommunikation verlangen nicht von uns, dass wir uns in unnahbare Einsiedler verwandeln. Man kann (und sollte) attraktive Inhalte erstellen: über den Rechercheprozess sprechen, über Übersetzung debattieren, die Psychologie einer Figur sezieren oder einen Blick hinter die Kulissen einer Korrektur gewähren. Das bedeutet, Mehrwert zu bieten. Das bedeutet, Menschen anzuziehen, die das geschriebene Wort respektieren und die letztendlich Ihre Bücher kaufen werden, weil sie sich für Ihren Verstand interessieren, nicht für Ihre Tanzkünste.

Promotion zu machen bedeutet, ein Fenster zu Ihrem literarischen Universum zu öffnen. Sich zum Jahrmarktsaffen zu machen bedeutet, um eine Aufmerksamkeit zu betteln, die nicht nur flüchtig, sondern auch steril ist. Am Ende besteht das Dasein als Schriftsteller darin zu verstehen, dass der Algorithmus ein Werkzeug ist, das für uns arbeiten muss – und nicht umgekehrt. Unsere kreative Würde notiert nicht an der Börse der Likes.


Und Sie? Wo ziehen Sie die Grenze, wenn es darum geht, Ihre Arbeit im digitalen Umfeld zu bewerben? Glauben Sie, dass die sozialen Medien die Figur des Schriftstellers abwerten, oder gibt es einfach neue Spielregeln, die wir akzeptieren müssen?

Ich freue mich auf Ihre Kommentare.

 
 
 

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